Monthly Archives: Czerwiec 2020

Noah’s Heart gra spodoba się fanom SAO!

Mobilna gra, która za jakiś czas ma wejść także na PC. Obecnie trwa rejestracja w Chińskiej wersji gry, do Europy powinna trafić za kilka miesięcy.

Noah’s Heart stworzyła Chińska firma odpowiedzialna za taki tytuł jak Dragon Raja.

Gra niewątpliwie będzie na ładnym silniku Unreal Engine 4 oraz będzie tytułem (open world z różnymi biomami), który sam w sobie jest mieszanką fantasy, sci-fi, steampunka, a nawet cyberpunka.

Spytacie co ta gra ma wspólnego z Sword art Online? Jeśli chodzi o fabułę to:

Gra generuje duży otwarty świat, do którego łączymy się za pomocą urządzenia do wirtualnej rzeczywistości. Tak samo jak w Sword Art Online, walka z dużymi bosami, swoboda w open world, na pewno da się odczuć przygody Kirito i Asuny.

Noah’s Heart gra spodoba się fanom SAO!

Możecie odwiedzić oficjalny profil na FB: https://www.facebook.com/NoahHeartEN/

Źródło: https://mmorpg24.pl

Gatunki anime

Anime podobnie jak filmy dzielą się na pewnego rodzaju gatunki, tyle że w naszych ukochanych serialach animowanych wygląda to troszkę inaczej. Oczywiście tak jak w filmach, anime zawiera elementy akcji, przygody, fantasy, okultyzmu, romansu itp. Itd. W większości zawierają po kilka tych elementów, dlatego też często ciężko sprecyzować jaki to jest konkretnie gatunek. Przykładowo można wziąć pod uwagę bardzo popularne anime – Naruto. Największy nacisk położony jest na akcje (bijatykę), ale w tym samym serialu możemy znale?ć elementy humoru i romansu.

Są także gatunki anime dla konkretnych odbiorców, np. shōjo – seria przeznaczona dla dziewczyn lub shōnen – seria przeznaczona dla chłopców. Oczywiście nie oznacza to, że shōnen nie mogą oglądać dziewczyny i na odwrót.
A teraz gatunki anime i krótkie opisy:

* anime progresywne – „film artystyczny”, produkcja łamiąca jakieś kanony; termin trudny do jednoznacznego zdefiniowania, stąd też nie można podać konkretnych przykładów anime progresywnych, ale wymienia się wśród nich m.in. Furi kuri, Mind Game, Meikyū monogatari czy Wirtualną Lain,

*Bishōjo – (美少女; びしょうじょ ) dosłownie piękna, młoda dziewczyna. Słowo to głównie odnosi się do kobiet poniżej 16 roku, a w tym wypadku termin ten oznacza tytuł, w którym pojawiają się tego typu postaci,

*Bishōnen – ( 美少年 ) dosł. „piękny chłopiec”. W odniesieniu do mangi i anime oznacza tytuł, w którym pojawia się koncept idealnie pięknego, młodego mężczyzny,

*Ecchi – ( エッチ ) jest to gatunek mangi/anime zazwyczaj skierowany do męskiej grupy odbiorców. Ecchi charakteryzuje dużo podtekstów seksualnych i pokazywanie kobiecych wdzięków. Od hentai rożni się brakiem pokazywania stosunków seksualnych i narządów płciowych. Przykładowe anime: Chobits, Elfen Lied, Zero no Tsukaima,

*Hentai – ( 変態 ) jeden z gatunków anime i treści pornograficznej. W samej Japonii ta nazwa raczej nie jest używana, zamiast tego zastępują ją seijin manga (jap. 成人漫画 dosł. „manga dla dorosłych”), jū hachi kin (jap. 18禁 dosł. „zabronione poniżej 18”) bąd? dodają prefiks ero- (jap. エロ ) (erogēmu, eroanime, eromanga). Pod gatunkiem hentai jest ecchi, rożni się tym, że w tym gatunku są pokazywane stosunki seksualne oraz narządy płciowe,

*Yaoi – ( やおい ) erotyczne anime ukazujące stosunki męsko-męskie. Ku zdziwieniu głównymi odbiorcami nie są geje, ale heteroseksualne kobiety. W yaoi występuje łatwo zauważalny podział głównych bohaterów na role: seme (jap. せめ ) – oznacza stronę aktywną/dominującą oraz uke (jap. うけ ) – oznacza stronę podporządkowaną/bierną. Przykładowe anime: Junjou Romantica, Tsumi to kuchizuke,

*Yuri – ( 百合 ) erotyczne anime ukazujące stosunki damsko-damskie,

*Shōjo-ai lub shoujo-ai – ( 少女愛 ) termin używany na określenie mangi lub anime mówiącego o miłości między dwiema dziewczynami lub kobietami. Określenie to nie funkcjonuje w Japonii, zostało wymyślone przez amerykanów,

*Shōnen-ai lub shounen-ai – ( 少年愛 ) motyw w mandze bąd? anime, który opiera się na miłości między dwójką mężczyzn. Wyrażanie uczuć w shounen-ai zazwyczaj ogranicza się jedynie do pocałunków, bąd? do lekkich aluzji na temat seksu, brak zaś jest scen erotycznych, które występują w yaoi. Shounen-ai nie jest skierowany do homoseksualistów, ale do nastoletnich dziewcząt, wśród których zdobywa ogromną popularność na całym świecie. Przykładowe anime: Fake, Gravitation,

*Shotakon, Shotacon lub Shota – ( ショタコン lub ショタ ) japoński skrót pochodzący od shōtarō complex, w Japonii oznaczający pokładanie swoich uczuć w młodych chłopcach lub też osoby wykazujące takie skłonności. Na zachodzie termin shōtarō odnosi się do erotycznej mangowej sztuki przedstawiającej nieletnie postaci, często produkowanej w Japonii. Loliconowa grafika przedstawia zazwyczaj męskie postaci w wieku 8-13 lat,

*Lolicon lub rorikon – ( ロリコン ) japoński skrót pochodzący od słowa lolita complex w Japonii oznaczający pokładanie swoich uczuć w młodych dziewczynkach lub też dorosłych kobietach na takie stylizowanie. Na zachodzie termin lolicon odnosi się do erotycznej mangowej sztuki przedstawiającej nieletnie postaci, często produkowanej w Japonii. Loliconowa grafika przedstawia zazwyczaj żeńskie postaci w wieku 8-13 lat. Ilustrowany lolicon jest legalny w Japonii. Jest częstym tematem naukowych artykułów na temat życia seksualnego w Japonii. Rysowane loliconowe media są łatwo dostępne w wielu księgarniach i stoiskach z wiadomościami w Japonii,

*Josei – ( 女性 ) jest to gatunek mangi i anime, który opowiada o codziennym życiu kobiet w Japonii. Głównymi bohaterkami są najczęściej dorosłe kobiety, a rzadziej uczennice i nastolatki. Gatunek ten nie ma podtekstu seksualnego,

*Mecha – ( メカ ) są to humanoidalne roboty bojowe, sterowane przez umieszczonego w jego wnętrzu pilota lub zdalnie (co jednak rzadko ma miejsce). Jest także podgatunkiem shōnen. Przykładowe anime: Code geass, Full Metal Panic!, Neon Genesis Evangelion,

*Moe – ( 萌え ) wyrażeniem określające postaci przyciągające fanów swoim wyglądem, zachowaniem bąd? osobowością, a także poszczególne cechy tej postaci. W języku japońskim słowo „moe” oznacza dosłownie „kiełkowanie” bąd? „pączkowanie”. W slangu anime i mangi słowo to oznacza „pociąg”, „zaślepienie”, „fascynację”. Przykładowe anime: Lucky Star,

*Seinen – ( 青年 ) to anime lub manga adresowana głównie do młodych mężczyzn w wieku pomiędzy 18 a 30 lat. Kobiecym odpowiednikiem jest josei,

*Sentai – anime bąd? manga opowiadająca o grupce bohaterów posiadających nadnaturalne moce. Bohaterowie sentai zazwyczaj walczą ze złem, które chce opanować świat,

*Shōjo – ( 少女 ) to anime lub manga głównie dla dziewcząt. Tematem przewodnim shōjo jest romantyczna miłość (zazwyczaj pierwsza) nastolatki, która mimo przeciwności losu, czyli na przykład nieodwzajemnionego uczucia, zawistnej przyjaciółki, sprzeciwu rodziców lub rywalki, jest w imię tej miłości gotowa do największych wyrzeczeń. Na ogół shōjo są bardzo romantyczne i mają szczęśliwe zakończenia. Przykładowe anime: Paradise Kiss, Brzoskwinia, Tokyo Mew Mew,

*Shōnen – ( 少年” ) jest to anime lub manga przeznaczona głównie dla chłopców. Dominują w nim walki, roboty i silni bohaterowie. Także historie, które opowiadają o miłości (czyli typowy temat shōjo) mogą być zaliczane do shōnen, gdy historia widziana jest z punktu widzenia chłopaka. Nie zawsze kończą się szczęśliwie, co jest kolejną różnicą między shōnen, a shōjo. Przykładowe anime: Beyblade, Bleach, Dragon ball, Fullmetal Alchemist,

*Mahō shōjo – ( 魔法少女 ) podgatunek mang i anime z gatunku shōjo, opowiadający o dziewczynach, zazwyczaj nastoletnich, posiadających magiczne moce. W gatunku tym, w przeciwieństwie do klasycznych historii fantasy, dziewczęta te żyją w zwykłym, ziemskim świecie, od którego mieszkańców odróżniają się jedynie swoją magiczną mocą. Przykładowe anime: Czarodziejki z Księżyca, Słodkie, słodkie czary, Cutey Honey,

*Mahō shōnen – odpowiednik Mahō shōjo z chłopcami

Artykuł opracowany na podstawie informacji zamieszczonych na www.wikipedia.org

Co to jest manga?

Na początku manga oznaczało po prostu rysunek, niewielką rycinę. Samo słowo składa się z jap. man – rysunek, mimowolnie, wbrew sobie oraz ga – rysunek, obraz. Współcześnie słowo to oznacza komiks.

Manga długo ewoluowała. Najpierw z połączenia stylu ukiyo-e i wschodniego stylu rysowania. Swą współczesną formę manga osiągnęła dopiero po II wojnie światowej.

Charakterystyczne cechy dla mangi to czarno – białe strony. Chociaż okładki mogą być w kolorze.

200px Tsunami by hokusai 19th century

 

 

 

 

 

 

Kto wymyślił mangę?
Za przodownika stylu mangowego uważa się Katsushika Hokusaia. Był to znany malarz japoński. Specjalizował się właśnie w stylu ukiyo-e.
Słowo manga trafiło do codziennego użytku po opublikowaniu dzieła Hokusai Manga w XIX w.

W czasach sojuszu Japonii ze Stanami Zjednoczonymi nastąpiła pierwsza ewolucja mangi. Zachodni malarze przynieśli ze sobą nowy styl, a także naukę o  kolorze, linii.

W XX w. manga zyskała na popularności i jako słowo zaczęła powszechnie oznaczać komiks.
Manga stała się szanowaną formą sztuki, zarówno jak komiks amerykański. A dzięki zniesieniu propagandy uaktywniło się wiele nowych wydawnictw i można było spokojnie wydawać mangi dla każdej grupy wiekowej.

Każdy artysta mangowy (mangaka) zaczyna od krótkich historyjek wydawanych w magazynach. Jeśli jego twórczość zostanie nagrodzona dobrymi recenzjami, rysuje dalszy ciąg. W końcu część już sporego materiału wydawana jest w postaci tomiku (tankoubon). Seria jest kontynuowana tak długo, jak jest popularna.

Starsze mangi są często drukowane na słabej jakości papierze, przez co są tanie, a ich zadaniem jest konkurować z używanymi książkami.

Mangi dla chłopców (shonen) i dla dziewcząt (shojo) można odróżnić po okładce. Zazwyczaj są one ustawione na osobnych półkach.

Najczęściej mangi czyta się od prawej do lewej. Czasem jednak wydawcy zmieniają styl na od lewej do prawej, aby ułatwić czytanie zachodnim odbiorcom.

Mangowy styl współcześnie to przede wszystkim duże oczy u postaci. Za twórcę dotychczasowego stylu uważa się autora Astro Boya – Osamu Tezukę.

Styl mangowy miał wpływ na wiele krajów. Wśród nich są Ameryka oraz Francja. Amerykańscy twórcy korzystający z tego stylu to m.in. Bian WoodBecky CloonanBrian Lee O’Malley oraz Paul Pope. Ostatni z nich pracował dla japońskiej Kodanshy i współtworzył antologię Afternoon.

We Francji założono nawet ruch pod nazwą Nouvelle Manga. Zapoczątkował go Frédérica Boilet. Miał na celu połączyć styl współczesnej mangi z artystycznym stylem francusko-belgijskiego komiksu.

Manga znana jest też w innych krajach pod innymi nazwami. W Chinach jest to manhua, a w Korei to manhwa.

Twórcy mangi często wydają tzw. omake. Mogą to być nieopublikowane szkice (oekaki).

Fani danych tytułów mogą tworzyć własne dzieła, tzw. dojinshi.

Istnieje też największy konwent skupiający przede wszystkim fanów dojinshi – Comiket. Przyciąga on średnio 400 000 ludzi w ciągu zaledwie trzech dni trwania.

Opracowane na podstawie wikipedia.pl

Co to jest drama?

Co to jest drama? Zasięgając u źródeł czytamy, że:

dorama
dorama (romanizacja)  ドラマ (japoński)  Japanese television drama (angielski)

Jest to aktorski serial telewizyjny, będący jednym z podstawowych produktów ramówek japońskich telewizji, którego emisja odbywa się codziennie. Wszystkie najważniejsze stacje w Japonii produkują różne doramy, m.in. romanse, komedie, horrory, detektywistyczne i wiele innych. Doramy emitowane są w trzymiesięcznych sezonach, przy czym w każdym sezonie pojawia się jakiś nowy tytuł (sezony w japońskich telewizjach są okresami stałymi: styczeń-marzec, kwiecień-czerwiec, lipiec-wrzesień oraz październik-grudzień). Większość tego typu seriali prezentowana jest w weekendowe wieczory o godzinie 21., 22. lub nawet 23. Doramy emitowane rano lub po południu są podstawą dziennej ramówki, a poszczególne odcinki mogą być wyświetlane codziennie nawet przez kilka miesięcy. Wieczorne doramy, emitowane w cyklu tygodniowym, liczą zazwyczaj od dziewięciu do dwunastu odcinków; jeśli serial cieszył się dużą popularnością, powstać może do niego specjalny odcinek-epilog.

źródło

W dzisiejszych czasach dramy prezentują problemy życia współczesnego. Niektóre określane są mianem „trendy dram”. To określenie Japończycy wynaleźli w późnych latach 80′ XX w. Formuła trendy przywrócona została we wczesnych latach 90‚.
Większość dram emitowanych wieczorem to właśnie trendy dramy.

Nadawaniem dram w Japonii w większości zajmują się Fuji Television (Fuji TV) i TBS. Wiele popularnych dram wyprodukowało również NTV.

Fuji TV to najbardziej znana stacja pokazująca dramy. Zyskała popularność dzięki aranżowaniu młodych aktorów i aktorek w produkcję seriali.
Dramy emitowane o 21. w poniedziałki nazywane są Getsuku (czyli w skrócie „Poniedziałek o 21.”).

Dramy zazwyczaj dotyczą historii miłosnych. Zazwyczaj tego typu seriale cieszyły się dużą popularnością. Ostatnio jednak spadła o około 20% ich oglądalność.

Inne stacje także mają swoje ciekawostki.
TV Asahi koncentruje się na jidaigeki i kryminałach. NHK za to pokazuje seriale nacechowane historycznie, zazwyczaj w gwiazdorskiej obsadzie. Takie dramy nazywają się taiga dramy. NHK specjalizuje się także w serialach o supersilnych super herosach.

Co do muzyki do seriali…
Muzyka jak to się mówi „nadaje ton”. W dramach przystosowana jest ona do tematu serialu. Każdy odcinek zaczyna się około dwuminutową wejściówką. Na koniec również około dwuminutowe zakończenie z napisami.
Wstawki muzyczne pojawiają się w ważnych momentach odcinka. Mają podkreślić nastrój.
Istnieje wielu fanów soundtracku do dram. Każdy soundtrack przygotowywany jest w specjalnych wytwórniach i musi być zatwierdzony jako oryginalny. W kilka tygodni po premierze serialu producenci wypuszczają na rynek płyty z muzyką z serialu. Końcowe piosenki są zazwyczaj śpiewane przez popularnych muzyków J-POP lub zespoły.
Stacja NHK produkuje samodzielnie soundtracki. Posiada swoją własną orkiestrę.

Ostatnimi latami licencjami na dramy interesują się kraje zachodu. Tym samym muzyka z dram staje się coraz cenniejsza, wartościowsza. Spowodowało to pewne kłopoty, np. muzyka z openingu i niektóre podkłady z dramy Fuji TV Densha Otoko musiały być zamienione w trakcie emisji serii, ponieważ Nippon Golden Network nie mogło uzyskać praw do muzyki.

Podobnie jak w innych krajach tak w Japonii TV zajmuje bardzo ważne miejsce. Badania wykazały, że 95% Japończyków ogląda TV codziennie. 86% uważa telewizję za najważniejszą część mediów, a 68% mówi to samo o prasie.

Odcinki seriali w japońskiej TV nigdy nie zaczynają się punktualnie. Czasem jest to 20:58, a czasem 21:05. Dzieje się tak z powodu pewnego rodzaju wojny o widzów. Dlatego niektóre stacje zaczynają wcześniej program.
W teorii wygląda to inaczej niż w praktyce. Jeżeli program zacznie się wcześniej to też skończy się wcześniej, a widzowie mają chwilę aby znaleźć kanał, na którym nie lecą jeszcze reklamy. Z drugiej strony jeżeli program skończy się nawet pół godziny przed czasem to widzowie nie chcą przełączać na inny kanał skoro i tak stracili już pół odcinka innego serialu.

Przykłady dram:
Hana Yori Dango
1 Litre no Namida
Zettai Kareshi
Jotei
Densha Otoko
Detroit Metal City

 

opracowane na podstawie Wikipedii

Co to jest anime?

ANIME to słowo wywodzące się z angielskiego animation (jap. animeshon). Oznacza film animowany.

Co ciekawe, w Japonii słowo anime odnosi się do wszelakich programów i filmów, także spoza Kraju Kwitnącej Wiśni. Za to we wszystkich innych państwach określenie anime oznacza tylko i wyłącznie twórczość japońską.

Historia powstania pierwszego anime sięga początku XX w. Wtedy to japońscy filmowcy wypróbowywali techniki animacji takich krajów jak: Niemcy, Francja, Stany Zjednoczone czy Rosja.
Za pierwszą animację z rąk Japończyków uważa się dzieło Kitayamy Seitaro Momotaro z 1918 roku. Później w latach 30. XX anime wykorzystywano jako propagandę. Krytykowano nacjonalizm, za to nakłaniano do kultu cesarza. Popularne stały się opowiastki o Momotaro – dzieła Mitsuyo Seo.

Po II wojnie nastąpił zastój spowodowany popularnością amerykańskich wytwórni takich jak: Walt Disney, Metro-Goldwyn-Mayer i Warner Bros. W tym czasie powstawały komiksy – mangi.

W latach 60. nastąpiła reaktywacja animowanych produkcji. Były to głównie seriale tv. Powstały wtedy takie anime jak: Astro Boy Tezuki Osamu, Sally czarownicaCzarodziejskie zwierciadełko i Biały lew Kimba.

W latach 70. nastąpił rozkwit produkcji anime, głównie na podstawie mang. Kierowane były do młodzieży i dorosłych. Powstały nowe gatunki takie jak: mecha – o humanoidach, tokusatsu o herosach czy science fiction. Nastąpiła zmiana mentalności bohatera, który już nie zawsze miał takie same cele jak większość społeczeństwa. Modne stały się fantastyczne światy, magia, nadprzyrodzone zdolności czy przemoc. Powstały seriale animowane jak: Tygrysia maska, Generał Daimos, Bia – czarodziejskie wyzwanie, Magiczne igraszki, Yattaman czy Fantastyczny świat Paula.

Lata 80. to czas podboju rynków zagranicznych (zwłaszcza w Australii, USA, Kanadzie, Francji, Belgii i Włoszech) przez anime. Stały się one wyznacznikiem kultury japońskiej. Przynosiły też duże zyski gospodarcze samej Japonii. Od lat 90. podbijały także rynki wielu krajów Azji Wschodniej, Ameryki Południowej i Europy Wschodniej.

To tyle o historii. Przejdźmy do mniej ciekawego, acz ważnego zagadnienia.

języku polskim słowo anime jest rodzaju nijakiego (to anime) i jest nieodmienne. Pod żadnym pozorem zatem nie należy mówić czegoś w stylu:
– \”Zachwyciłem się ostatnio obejrzanym animem.\”
czy
– \”Ostatnio w tv nie ma żadnych animów\”.

Co ciekawe, bywa tak, że niewtajemniczeni w fandom potrafią, myśląc o anime, nazywać je mangą. Łączy się to z faktem, iż w Japonii terminem manga określa się zarówno animację, jak i komiks.

Anime są kierowane do szerokiego grona odbiorców. Jedne są dla dzieci, inne chociażby dla gospodyń domowych. Są podzielone na gatunki, o których przeczytacie w artykule Gatunki anime. Wszystkie jednak mają cechy wspólne.
Łączy je podobny styl rysowania. Postacie anime mają charakterystyczne duże oczy, co rzuca się od razu, oraz specyficzny styl cieniowania włosów. W niektórych produkcjach obserwujemy także bardzo uproszczony styl rysowania, tak zwany super deformed.
Kiedyś całe serie anime rysowane były ręcznie przez całe sztaby rysowników. Dziś używa się w większości komputerów i specjalnych programów do grafiki.
Przy niektórych anime komputery są niezbędne, szczególnie jeżeli ma to być produkcja w stylu 3D, jak np. Appleseed czy film Vexille.

Muzyka w anime odgrywa znaczącą rolę. Każdy odcinek zaczyna się tak zwanym openingiem (opening – z ang. rozpoczęcie, otwarcie), a kończy endingiem lub closingiem (ang. zamknięcie, zakończenie). Piosenki wykonywane są zazwyczaj przez gwiazdy sceny japońskiej. Jest to też sposób na wykreowanie siebie na rynku muzycznym.
Poza tym muzyka, jako taka, jest obecna w tle wydarzeń. Nadaje ton, nastrój danej chwili. Pozwala wczuć się widzowi w sytuację. Czasami bawi, ale też potrafi doprowadzić do łez.

Anime można podzielić na następujące kategorie:

Filmy – charakteryzują się najwyższym budżetem. Mają za to najwyższą jakość. Filmy anime trwają zazwyczaj około półtorej godziny.
Niektóre przynoszą ogromne zyski, jak np. Akira, Ghost in the Shell czy Spirited Away: W krainie bogów.

Seriale TV – emitowane regularnie w telewizji. Dana seria ma zazwyczaj 26 odcinków, czasem 13. Odcinek trwa około 23 minut. Po endingu występuje zazwyczaj zapowiedź kolejnego epizodu.

OAV (original animated video; czasami nazywane także OVA). Mogą stanowić dodatek do serii, uzupełnienie. Zazwyczaj krótsze od filmu pełnometrażowego. Są tworzone w dobrej jakości. Często dołączane na płytach DVD. Do jednej serii może powstać wiele OAV, ale nie muszą się one łączyć z fabułą.

Jak wspomniałam, standardowe ilości odcinków anime to 13 bądź 26. Są jednak serie, które w sumie z dodatkami przekraczają setki odcinków. A oto lista gigantów:

* Sazae-san (1969 – do dziś) – ponad 2000 odcinków (6200+ jeśli doliczyć podczęści, z których składa się cały odcinek).
* Doraemon (1973; 1979-2005; 2005-do dziś) – 1049 odcinków (najdłuższa seria); 26 odcinków (seria z 1973); 200+ odcinków (seria rozpoczęta w 2005 roku, emitowana do dziś).
* Anpanman (1988 – do dziś) – ponad 1000 odcinków.
* Bajki japońskie (1976 – 1994) – 1471 odcinków.
* Hoka hoka kazoku (1976 – 1982) – 1428 odc.
* Kirin ashita no calendar (1980 – 1984) – 1306 odc.
* Sekai monoshiri ryoko (1971-1974) – 1006 odc.

A teraz lista 10 obecnie wydawanych anime o największej liczbie odcinków:
Sazae-san
Anpanman
Chibi Maruko-chan
Crayon Shin-chan
Pokémon
Detective Conan
One Piece
Naruto (obecnie Boruto)
Dragon Ball (obecnie heroes)
Black Clover

Anime w Polsce są głównie kierowane do dzieci lub młodszej młodzieży. Dystrybucja pochodzi zazwyczaj z Ameryki i ich ocenzurowanych wersji.
W polskiej tv anime można zobaczyć na takich kanałach jak: Polsat, Jetix, TV 4 i Cartoon Network, seriale dla starszych widzów oglądać można na kodowanych kanałach Hyper i Canal+.

Na koniec dodam, że anime stereotypowo mogą kojarzyć się z dużymi oczami postaci, jednak nie zawsze tak jest. Prostym przykładem może być Pszczółka Maja (Mitsubachi Maya no boken).

Zachęcam do oglądania anime: https://anime-odcinki.pl

artykuł powstał na podstawie wikipedia.org

World End Economica – Zwiastun Promocyjny!

Twórca gry, Spicy Tails, rozpoczął promocję anime na podstawie visual novel World End Economica

Oficjalny kanał YouTube firmy transmitował oryginalne japońskie wideo, a także japoński film z chińskimi napisami oraz japoński film z angielskimi napisami.

Napisana przez Isunę Hasekurę , autora Spice and Wolf , World End Economica to trzyelementowa powieść wizualna osadzona w dalekiej przyszłości na Księżycu, 16 lat po tym, jak ludzie zaczęli go kolonizować. Młody chłopak o imieniu Haru goni za swoim najdzikszym marzeniem – stać tam, gdzie nikt wcześniej nie stał. Aby to zrobić, potrzebuje kapitału … absurdalnej ilości kapitału. Czy jest lepsze miejsce na zdobycie tylu pieniędzy niż na giełdzie?

WORLD END ECONOMiCA episode.01 on GOG.com

Kampania na Kickstarterze uzbierała już 5 million yen!

World End Economica Anime Announced - Nicchiban

Źródło: redakcja wakai.pl/własne.

Mr Love: Queen’s Choice – 3 Trailer Intrygi, Romanse!

Oficjalna strona telewizyjnego anime z Papergames ‚ Koi do Producent: EVOLxLOVE ( Mr Love Queen Choice ) zaprezentowała 3 zwiastun.

Anime na podstawie popularnej gry Otome dostępnej na smartfony.

Krótki opis fabuły:

Bohaterka anime odziedziczyła firmę po zmarłym ojcu, została też producentem programu telewizyjnego. Jednak firma znajduje się na skraju bankructwa z powodu braku kapitału. Próbując uratować niegdyś popularny program i firmę jej ojca, poznaje czterech potencjalnych „chłopaków”. Jednak zanim się zorientuje, zostaje uwikłana w wielki spisek dotyczący specjalnych mocy zwanych „Evol”.

Część obsady:

  • Tomokazu Sugita jako Zen (Victor po angielsku)
  • Tetsuya Kakihara jako Kira (Kiro)
  • Yuuki Ono jako Haku (Gavin)
  • Daisuke Hirakawa jako Simon (Lucien)

0628 01.png

Źródło: Redakcja wakai.pl, źródła własne.

Otome Game no Hametsu Flag Shika Nai Akuyaku Reijō ni Tensei Shiteshimatta… Powróci!

Powiem wam szczerze, nie spodziewałem się po „Otome Game no Hametsu Flag Shika Nai Akuyaku Reijō ni Tensei Shiteshimatta…” niczego szczególnego, liczyłem na to że będzie po prostu fajną odskocznią od większych tytułów jakie miały mieć premierę w sezonie wiosennym i może by się tak stało, jednak jak dobrze wiemy duża ilości produkcji została poprzekładana na dalsze terminy dzięki czemu Katarina zyskała miejsce, aby pokazać się w najwyższej klasie.
Obejrzałem całą historię i nie żałuję tego czasu, dla mnie była to jedna z lepszych produkcji tego sezonu, dlatego z wielką przyjemnością mogę ogłosić że sezon 2 oficjalnie został zapowiedziany na rok 2021.
Dokładnie tak!

Jeśli ktoś jakimś cudem ominął tą serię, tutaj przytoczę opis sezonu pierwszego:

Po tym, jak pewnego dnia ośmioletnia Katarina, córka Hrabi Claes, upada i rani się w głowę, nagle przypomina sobie swoje poprzednie życie, które wiodła jako nastoletnia Japonka spędzająca większość czasu na graniu w Fortune Lover, grę otome z podgatunku Visual Novel, skupiającą się tylko na romansie. Świat, w którym się zreinkarnowała okazuje się być światem z tej właśnie gry, w której Katarina Claes była przeciwniczką głównej bohaterki, a każda możliwa trasa fabularna kończy się zamordowaniem lub wygnaniem dziewczyny! Aby uniknąć tragicznego zakończenia jej przygody, Katarina musi wykorzystać swoją wiedzę na temat Fortune Lover oraz użyć różnych podstępów. Wszystko musi zacząć przygotowania się na ewentualny pojedynek o życie oraz wygnanie.
Czy Katarina przeżyje w świecie, który chce ją zabić? Będziecie musieli się tego dowiedzieć na własną rękę, oglądając tę komedię romantyczną z męskim haremem.

Jak dla mnie twórcy stanęli na wysokości zadania i ustawili sobie poprzeczkę dość wysoko. Zostaje nam jedynie wyczekiwać kolejnych informacji o produkcji i liczyć, że sezon 2 będzie jeszcze lepszy niż pierwszy.

Pod koniec odcinka 12 możemy ujrzeć zapowiedź kolejnego sezonu, który obwieszcza taka oto grafika: