W czwartek (28.12.2017) na oficjalnej stronie anime „Kakuriyo no Yadomeshi” pojawiło się pierwsze promo wideo tej serii. Seria jest adaptacją light novel autorstwa pisarza Midori Youmy i ilustratora Laruhy. Za serię odpowiada studio GONZO. Premiera planowana jest na wiosnę 2018.
Ujawniono także główną obsadę aktorską:
Nao Tōyama jako Aoi Tsubaki
Katsuyuki Konishi jako Ōdanna
Shun’ichi Toki jako Ginji
Fabuła koncentruje się wokół pewnej studentki college’u o imieniu Aoi. Nie jest ona jednak zwykłą dziewczyną, gdyż odziedziczyła po zmarłym dziadku zdolność widzenia duchów nazywanych ayakashi. Aoi szczyci się także niesamowitym talentem do gotowania. Pewnego dnia, kiedy Aoi dokarmiała ayakashi, nagle pojawił się demon, władca „Niebiańskiej Karczmy” (eng. „Heavenly Inn”). Demon porywa Aoi, twierdząc, że jej dziadek zaciągnął u niego dług, w związku z czym dziewczyna musi teraz zostać jego oblubienicą. Aoi nie zgadza się na taki układ, ale oferuje demonowi, że spłaci dług dziadka pracując w jego karczmie.
W dniach 17-21 grudnia 2017 w Warszawie odbył się festiwal muzyczny Radio Azja. Było to zdecydowanie jedno z większych wydarzeń dla koneserów muzyki azjatyckiej oraz muzyki folkowej, etnicznej i world w tym roku. Organizatorzy festiwalu zaprosili artystów nieznanych właściwie szerszej publiczności, a wszyscy ci artyści eksperymentują łącząc tradycyjną muzykę ze swojego kraju czy regionu ze współczesną muzyczną energią i własną inwencją twórczą.
W ramach Radia Azja wybrałam się na dwa koncerty, w obu przypadkach na scenie wystąpili muzycy z Indonezji: duet Senyawa (18.12.2017) oraz ośmioosobowy zespół Kande (19.12.2017).
Koncert duetu Senyawa odbył się w klimatycznej sali teatralnej warszawskiego Teatru Syrena. Senyawa składa się z dwóch artystów: wokalisty oraz multiinstrumentalisty. Instrumenty są wymyślane i własnoręcznie wykonane przez muzyków. Senyawa tworzą muzykę, która jest unikalnym połączeniem tradycyjnych szamańskim obrzędów ze współczesną muzyką eksperymentalną. Ich występ był bardzo minimalistyczny, a jednocześnie wywierał ogromne wrażenie na odbiorcach. Jednakże w tym miejscu należy mocno podkreślić fakt, że show duetu Senyawa jest przeznaczony głównie dla koneserów gatunku. Ich występ był bardzo wymagający dla odbiorców. Można wysnuć podejrzenie, że osoby spoza określonych kręgów związanych z tego typu muzyką nie byłyby w stanie zrozumieć głębi i energii tego, co zdarzyło się na scenie. Takie osoby, niewyposażone w narzędzia do interpretacji tego typu zjawiska muzycznego, mogłyby odebrać tylko wierzchnią warstwę przekazu, a w rezultacie zostałby on mocno spłycony. W związku z powyższym można z całą pewnością stwierdzić, że na ten koncert w większości wybrali się fani takiego rodzaju muzyki współczesnej, świadomi tego, co będzie się działo na scenie. A działo się dużo, momentami wręcz przerażająco. Wszyscy widzowie byli świadkami przeniesienia niejako fragmentów z obrzędów szamańskich na scenę muzyczną, a całości towarzyszyły efekty w postaci sztucznego dymu i świateł, które tworzyły klimat… można by rzec „piekielny”.
Wokalista zaprezentował niesamowity kunszt wokalny na najwyższym poziomie, płynnie przechodząc od dźwięków przypominających metalowy „growl” do melodyjnego śpiewu w wysokich tonacjach. Skala głosu oraz warsztat wokalny wokalisty robią ogromne wrażenie, a w połączeniu z brzmieniem „garażowych” instrumentów, wzorowanych na tych tradycyjnych otrzymujemy oryginalne doznanie dla naszych uszu.
Dużym zaskoczeniem było dla mnie zaprezentowanie przez muzyków ich wersji tradycyjnej pieśni bałkańskich Romów pod tytułem „Ederlezi”. Pieśń ta jest związana z obchodzonym przez nich świętem nadejścia wiosny (w tradycji katolickiej odpowiednikiem jest Dzień Świętego Jerzego). Skąd wybór takiego utworu? Można domniemywać, że ta romska pieśń ma jakieś szczególne znaczenie dla muzyków. Mógł być to hołd dla muzyki bałkańskiej, która mogła być dla nich jakąś inspiracją, chociaż w tym co zaprezentowali ciężko byłoby doszukać się tradycyjnego bałkańskiego brzmienia. Był to dla mnie duży szok, ponieważ muzyczny folklor bałkańskiej części Europy jest znacznie odległy kulturowo od muzycznych tradycji azjatyckich. Jako ciekawostkę dodam, że pieśń „Ederlezi” została spopularyzowana głównie dzięki muzykowi Goranovi Bregovicowi. Stworzył on także, w kolaboracji z polską piosenkarką Kayah, polską wersję używając oryginalnej melodii, ale dodając do niej zupełnie inny polski tekst. Utwór nosi tytuł „Nie ma, nie ma Ciebie” i ukazał się w roku 1999 na płycie „Kayah i Bregovic”.
Duetowi Senyawa ciężko odmówić oryginalności, jednakże część widowni mogła nie być przygotowana na obcowanie z tak trudną sztuką. Niemniej jednak dla mnie było to bardzo ciekawe doświadczenie.
Drugi koncert, na który się wybrałam odbył się w Teatrze TR, zagrał tam zespół Kande, również pochodzący z Indonezji. Wśród publiczności spotkałam kilka znanych mi twarzy z kręgów związanych z muzyką etniczną i zdecydowanie mogę powiedzieć, że był to koncert wyjątkowych muzyków na najwyższym światowym poziomie jeśli chodzi o ten gatunek muzyczny. Muzycy Kande pochodzą z Aceh, wyjątkowego regionu Indonezji. Jest to region, w którym tradycyjna muzyka została niestety niemal całkowicie wyparta przez indonezyjski pop i indyjskie covery. Unikatowy folklor muzyczny regionu Aceh, w którym silnie słychać wpływy sufickie, na szczęście nie został całkowicie odrzucony, a to właśnie dzięki Kande, którzy połączyli tę tradycyjną muzykę i tradycyjne instrumentarium ze współczesnym rockowym brzmieniem. W ich repertuarze znajdują się dawne wiersze i kołysanki śpiewane w języku Aceh. Bardzo ważną kwestią jest też przekaz, który artyści z Kande pragną wysyłać poprzez swoją muzykę. W trakcie koncertu jeden z członków zespołu opowiadał po angielsku o czym są ich utwory i o tym, że najważniejsze jest dla nich to, aby swoją muzyką powiedzieć, żebyśmy chronili przyrodę, lasy i zwierzęta. Żebyśmy nie zapominali, że właśnie to jest najważniejsze, bo bez zielonej przyrody nie ma życia. Opowiedział również o tym, jak miejscowość, z której oni sami pochodzą jest niszczona poprzez ogromną wycinkę lasu, dobitnie podkreślił, że jest to niszczenie środowiska i zabijanie zwierząt, dla których las jest domem. To był bardzo silny, proekologiczny przekaz, a jednocześnie wybrzmiało w nim dużo miłości do całego świata i wszystkich ludzi.
Bardzo żałowałam, że koncert Kande odbywał się w małej sali teatralnej, ponieważ nie było tam miejsca na taniec, a muzyka była niesamowicie energiczna i większość sali „tańczyła” na siedząco w teatralnych fotelach. Ze sceny biła pozytywna energia, a uśmiechy nie schodziły z twarzy tych charyzmatycznym artystów ani na chwilę. Połączenie tradycyjnej muzyki z elektryczną gitarą i basem okazało się strzałem w dziesiątkę. Ogromne umiejętności wokalne głównego wokalisty momentami przyćmiewały sekcję rytmiczną, ale bębniarze zawsze szybko nadrabiali i uważam, że to właśnie dzięki nim muzyka Kande brzmi tak niepowtarzalnie.
Po koncercie muzycy otrzymali długie owacje na stojąco, czego najwyraźniej się nie spodziewali, gdyż bardzo szybko odłączyli sprzęt i uciekali za kulisy. Ale oczywiście, po takich owacjach nie mogli nie wrócić na scenę, więc wrócili i zagrali dodatkowy utwór. Po ponownym zakończeniu koncertu podziękowali całej publiczności za to, że mogli tu być i dzielić się swoją muzyką i jej przekazem. Bardzo się cieszę, że miałam możliwość uczestniczenia w tak niesamowitym wydarzeniu i myślę, że zostanie w mojej pamięci na całe życie.
Podsumowując moje tegoroczne doświadczenie z festiwalem Radio Azja jestem zdecydowanie zachwycona. Jestem także ogromnie wdzięczna organizatorom za zaproszenie do Polski tak wyjątkowych artystów z Azji. Na pewno wezmę udział w kolejnej edycji Radia Azja i wam wszystkim również bardzo gorąco polecam, naprawdę warto!
Przedstawiamy kolejne zestawienie nowych południowokoreańskich dram z ostatniego miesiąca 2017 roku. Sprawdźcie naszą listę, a na pewno znajdziecie rekomendacje na mroźne i zimowe wieczory!
The Most Beautiful Goodbye
Kobieta w średnim wieku dowiaduje się, że jest poważnie chora i wkrótce umrze. Czas, który jej pozostał postanawia spędzić z rodziną oraz przygotować swoje pożegnanie.
Obsada: Minho (SHINee), Won MiKyung i Yoo Donggeun
Tagi: Okruchy życia
Stacja: tvN Emisja: od 9 do 17 grudnia 2017 Zobacz >zapowiedź<
I Am Not a Robot
Kim Minkyu cierpi na specyficzną alergię. Chłopak jest uczulony na ludzi i z tego powodu nigdy nie był w związku. Pewnego dnia Minkyu poznaje dziewczynę, która twierdzi, że jest robotem i zakochuje się w niej.
Tagi: Komedia romantyczna, sci-fi
Stacja: MBC Emisja: 6 grudnia 2017 Zobacz >zapowiedź<
Black Knight
Mężczyzna igra z przeznaczeniem, by uratować ukochaną.
Obsada: Kim Raewon, Shin Sekyung i Seo Jihye
Tagi: Fantasy, romans
Stacja: KBS2 Emisja: 7 grudnia 2017 Zobacz >zapowiedź<
Just Between Lovers
Lee Gangdo traci wszystko w wypadku. Od tego zdarzenia chłopak żyje z dnia na dzień bez żadnych ambicji. Jego podejście zmienia się wraz z poznaniem dziewczyny o imieniu Ha Moonsoo, która również cierpi z powodu wydarzeń z przeszłości oraz nie potrafi poradzić sobie z wyrażaniem emocji. Młodzi ludzie wspólnie zmagają się z wewnętrznymi demonami, które ciągle próbują zdławić to co w nich pozostało.
Obsada: Lee Joonho i Won Jina
Tagi: Melodramat
Stacja: JTBC Emisja: 11 grudnia 2017 Zobacz >zapowiedź<
A Korean Odyssey
Współczesna adaptacja chińskiej powieści o mnichu, który podróżuje wraz z czterema kompanami, aby zadośćuczynić za popełnione grzechy.
W dramie mnichem jest kobieta, która posiada umiejętność widzenia zmarłych. Do świata ludzi przybywa potężny Małpi Król, który zostaje wygnany na Ziemię za oszustwa i pozbawiony swojej mocy. Król pragnie ją odzyskać, by to zrobić musi odnaleźć mnicha.
Obsada: Lee Seunggi, Lee Hongki, Cha Seungwon i Oh Yeonseo
Tagi: Fantasy, komedia romantyczna, horror
Stacja: tvN Emisja: 23 grudnia 2017 Zobacz >zapowiedź<
Ruszają nominacje na Besty 2017 radia Wakai!
Pora wybrać najlepszych z mijającego 2017 roku z takich kategorii jak m.in best anime, op i ed lub postać.
Wszyscy słuchacze mogą wziąć udział w krótkiej ankiecie i podać swoje propozycje na Besty 2017. Bierzemy pod uwagę tylko tytuły/imiona, które wychodziły lub pojawiły się w anime w 2017 roku.
Co więcej, w tym roku głosujecie na dwa nowe besty, np. ulubiony konwent!
Zapraszamy do ankiety:
Coraz bliżej święta!
Z tej okazji prezenterzy radia Wakai przygotowali specjalne wydarzenie na radiu w konwencji zimy i magii świąt~
Już w najbliższy poniedziałek posłuchacie na audycji co nieco na temat świąt w anime. Jeśli szukacie rekomendacji na zbliżający się okres to koniecznie włączcie radio Wakai, a poznacie sporo tytułów, w których pojawia się zima oraz świąteczna aura!
Audycja: Coraz bliżej święta: zimowo-świąteczne anime
Emisja: 18.12.2017r.
Godzina: 19:00 – 20:30
Prezenterzy: Kanimo, Kasilda, DragoneS i Krifta
W piątek (15.12.2017) na oficjalnej stronie anime „Saredo Tsumibito wa Ryuu to Odoru”, które powstaje na podstawie nowelki pod tym samym tytułem ukazało się drugie promo wideo serii. Tytuł w wolnym tłumaczeniu na polski mógłby brzmieć „ Mimo wszystko, Grzesznicy tańczą ze Smokami”. Nowe wideo zdradza nam już trochę na temat funkcjonowania i roli magii w świecie przedstawionym w tej serii.
Oryginalnie anime miało się ukazać 5 października 2017, premiera została jednak przesunięta na kwiecień 2018.
Historia kręci się wokół „jushiki” ( czyli równań- zaklęć), równań zarządzających stałą kwantową „h”, zmieniających prawa fizyki w skali lokalnej, tworzących eksplozje trotylu i trującego gazu oraz powodując niesamowite zjawiska fizyczne, takie jak na przykład fuzja nuklearna. Bohaterami historii są dwaj mężczyźni posługujący się tymi równaniami w walce, nazywani „jushikishi”: Gayus- umysł taktyczny, ale niestety mający ogromnego pecha oraz Gigina- piękny, lecz okrutny, jego ulubiona broń to miecz. Ci dwaj łowcy nagród rzuceni zostają w wir walki ze smokami w mieście Eridana i wplątani w intrygi państwowe.
Obsada aktorska:
Nobunaga Shimazaki jako Gayus
Yoshimasa Hosoya jako Gigina
Yōko Hikasa jako Jivunya Lorezzo
Yuko Kaida jako Nidvolk
Takaya Hashi jako Mordin Orjes Gyunei
Mutsumi Tamura jako Yorkan
Yoshino Nanjō jako Curaso Opt Koga
Takanori Hoshino jako Jesper Livy Raki
Sora Tokui jako Berdrit Livy Raki
Hiroshi Nishikiori i Hirokazu Hanai zajmują się reżyserią serii. Za kompozycję serii odpowiada Takayo Ikami, a Masaru Kitao („Death Note”) projektuje postacie.
Opening wykona fripSide, ending zaś zaprezentuje nam Maon Kurosaki.
Oficjalna strona anime „Nanatsu no Taizai” pokazało w niedzielę nowe promo wideo drugiego sezonu- „Nanatsu no Taizai: Imashime no Fukkatsu” („Seven Deadly Sins: Revival od The Commandments”). W nowym wideo możemy usłyszeć opening pod tytułem „Howling” w wykonaniu FLOW i GRANRODEO. Wideo ujawniło również, że ending pod tytułem „Beautiful” wykona Anly. Nowy sezon będzie miał swoją premierę 6 stycznia 2018.
https://dai.ly/x6bens9
Reżyserią zajmuje się Takeshi Furuta. Za kompozycję serii odpowiedzialny jest Takao Yoshioka, zaś projekty postaci przygotowali Kento Toya i Keigo Sasaki. Muzyką zajął się Hiroyuki Sawano.
Powraca duża część obsady aktorskiej z pierwszego sezonu:
Oficjalne konto na Twitterze anime Mitsuboshi Colors ujawniło w sobotę, że premiera serii odbędzie się w zimowym sezonie, a dokładniej 7 stycznia 2018 roku.
Akcja anime odbywa się w pewnym zakątku pewnego parku w pewnym obszarze Ueno w Tokio. W tym zakątku istnieje sekretna baza „organizacji sprawiedliwości” zwanej „Kolorami”. Grupa trzech dziewcząt z podstawówki prowadzi ”kolory”, a członkowie grupy wędrują przez dzień i noc do parku, by chronić jego spokoju.
W anime będziemy mogli usłyszeć takie aktorki głosowe jak:
Natsumi Hioka jako Kotoha (Witch Craft Works, Oda Nobuna no Yabou)
Yūki Takada jako Yui (Busou Shoujo Machiavellianism, New Game! )
Marika Kōno jako Sacchan (Akiba’s Trip The Animation, Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu)
Trzy aktorki głosowe wykonają opening i ending z anime jako ich bohaterki w nowo powstałym zespole o nazwie „Colors ☆ Slash”.
Tomoyuki Kawamura (AntiMagic Academy „The 35th Platoon Test”, Good Luck Girl!) reżyseruje anime w studio SILVER LINK. Shogo Yasukawa (Hyperdimension Neptunia, Alderamin on the Sky) zajmuje się serią kompozycji, a Takumi Yokota (Pupipō!) jest projektantem postaci.
W sieci pojawił się zwiastun drugiego filmu z serii „Donten ni Warau Gaiden”! W trylogii filmowej „Donten ni Warau Gaiden” zobaczymy wątki poboczne oryginalnej mangi „Donten ni Warau” autorstwa Kemuri Karakary (polski tytuł: „Śmiech w Chmurach”). Manga „Donten ni Warau Gaiden” zawiera historie nieopowiedziane w oryginalnej mandze, między innymi opowiadające o przeszłości i przyszłości bohaterów. Wydarzenia z oryginalnej mangi mają miejsce w 11 roku ery Meiji, kiedy to ilość ludności Japonii, która czuje się niezadowolona z działań tamtejszego rządu coraz bardziej wzrasta, co jest spowodowane postępującą westernizacją i zakazami nałożonymi na samurajów. Aby powstrzymać rosnącą ilość popełnianych przestępstw, rząd tworzy nowe więzienie. Trójka braci z rodziny Kumo otrzymuje zadanie transportowania więźniów do nowego więzienia, a na ich drodze czeka ich wiele zaskakujących przygód.
Filmy tworzone są przez Studio Wit, odpowiedzialne za produkcje takie jak „Shingeki no Kyojin” czy „Owari no Seraph”. Reżyserii podjął się Tetsuya Wakano, który pracował na przykład przy anime „Magi: The Labirynth of Magic”.
Drugi film nosi tytuł „Donten ni Warau Gaiden: Shukumei, Soutou no Fuma” (wolne tłumaczenie podtytułu: „Przeznaczenie, Dwugłowa Fuma”) i będzie miał premierę 9 czerwca 2018.
Oficjalny plakat drugiego filmu:
Pierwszy film z serii czyli “Donten ni Warau Gaiden: Yamainu no Chikai” (wolne tłumaczenie podtytułu: „Rozstanie, Przysięga Yamainu”) miał swoją premierę 2 grudnia 2017.
Na oficjalnej stronie animowanej adaptacji mangi „Killing Bites”, której autorami są ilustrator Kazasa Sumita oraz pisarz Shinya Murata ujawniono projekty wizualne oraz szczegółowe informacje na temat obsady. Pojawiła się także oficjalna data premiery: 12 stycznia 2018.
Opis oryginalnej mangi:
Tytułowe “Killing Bites” to pojedynki między ludzko-zwierzęcymi mieszańcami. Jedna bestia, która nie zna strachu będzie walczyć w tym zezwierzęconym świecie, pełnym szaleństwa i lęku.
https://www.youtube.com/watch?v=HubOKqSuX2k
Świeżo ogłoszeni członkowie obsady aktorskiej to:
Rikiya Koyama jako Reiichi Shidō
Toru Ohkawa jako Ichinosuke Okajima
Yūichi Nakamura jako Taiga Nakanishi (Tygrys)
Sayaka Harada jako Oshie Nodoguro
Ryōkan Koyanagi jako Takeshi Kido
Yūsuke Kobayashi jako Shōta Yabe
Taketora jako Jerome Hongō
Hiroyuki Yoshino jako Den Ōnuma
Katsuyuki Konishi jako Ryūji Shiina
Yuuki Ono jako Yūgo Tani
Yoshino Nanjou jako Seira Son
Junichi Suwabe jako narrator
Yasuto Nishikata (pracujący przy seriach „Arslan Senki” i „Nanatsu no Taizai”) wyreżyseruje serię w studio LIDEN FILMS. Aoi Akashiro (pracujący przy seriach „Fuuka” i „Youkoso Jitsuryoku Shijou Shugi no Kyoushitsu e”) jest odpowiedzialny za kompozycję serii, a Kazuo Watanabe (również zaangażowany w produkcję „Arslan Senki”, a także „Oku-sama wa Joshi Kousei) zajął się projektowaniem postaci. Yasuharu Takanashi (muzyka w „Fairy Tail” i „Naruto Shippuden”) skomponuje muzykę do serii. Opening pod tytułem „killing bites” wykonuje fripSide, zaś ending pod tytułem „Kedamono Damono” wykonuje Kitsunetsuki.
Główna obsada aktorska i projekty postaci:
Sora Amamiya jako Hitomi Uzaki (Ratel miodożerny)
Wataru Hatano jako Yūya Nomoto
Maaya Uchida jako Eruza Nakanishi (Gepard)
Sumire Uesaka jako Ui Inaba (Królik)
Źródło: Anime News Network
>Zeno<
Używamy plików cookie na naszej stronie internetowej, aby zapewnić Ci najbardziej odpowiednie wrażenia dzięki zapamiętywaniu Twoich preferencji i powtarzaniu wizyt. Klikając „Akceptuję”, wyrażasz zgodę na użycie WSZYSTKICH plików cookie.
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
